Привет! С вами рубрика «Букридер» Оренбургской областной библиотеки им. Н. К. Крупской.

27 марта 2026 года отмечается Всемирный день театра. Этот праздник особенно близок сердцу русского человека: он вдохновляет посещать спектакли, перечитывать классические пьесы Чехова или Горького, размышлять об искусстве как о силе, сплачивающей общество.

Константин Станиславский

В эпоху экранов живой театр представляет собой уникальное явление: здесь нет монтажа или спецэффектов - только прямая связь актёра со зрителем. Это рождает подлинные эмоции: смех и слёзы, трепет сопереживания.

В преддверии Всемирного дня театра Оренбургская областная библиотека им. Н. К. Крупской предлагает познакомиться с миром сценического искусства через книги, доступные на портале «ЛитРес».

Труд Николая Евреинова «История русского драматического театра» (12+), впервые опубликованный в Париже в 1947 году, прослеживает развитие русского театра от древних обрядово‑ритуальных инсценировок до предреволюционного времени.

Автор не ограничивается хронологией, а показывает, как каждый этап театрального искусства одновременно отражает и формирует социальные установки и идеологические запросы эпохи.

Николай Евреинов развивает идеи «театра как такового», «театра для себя» и происхождения драмы, последовательно отстаивая субъективно‑идеалистический подход, при котором центральное место занимает воображение и «внутренний театр» человеческой личности.

Такой метод делает его историографический труд особенно глубоким: театр предстаёт не только свидетелем исторического процесса, но и одним из активных двигателей культурных и социальных преобразований.

«100 великих театров мира» (12+) Капитолины (Капиталины) Смолиной - это увлекательное издание, посвящённое истории и культурному значению самых известных театров планеты.

Автор прослеживает эволюцию театров от древних традиций до современных постановок, описывая архитектуру, ключевых актёров, режиссёров и их вклад в мировую культуру.

Книга охватывает такие иконы, как Большой театр в Москве, Гранд-опера в Париже, Ла Скала в Милане, Ковент-Гарден в Лондоне, МХАТ, Современник и Ярославский театр Фёдора Волкова.

Издание подчёркивает уникальность каждого театра: от монументальной архитектуры Большого до оперных традиций Ла Скала. Оно сочетает исторический нарратив с яркими примерами выдающихся спектаклей и личностей.

Большой театр является одним из самых узнаваемых символов русской культуры, чья история тесно переплетена с политическими событиями.

Книга Соломона Волкова «Большой театр. Культура и политика. Новая история» (16+) посвящена взаимодействию Большого театра с властью и обществом на протяжении истории. Она фокусируется не на хронологии премьер, а на политическом измерении культуры театра.

Волков рассматривает Большой театр как «форум встречи власти и народа», где политика использовала искусство для манифестов - от Ленина, спасшего театр от закрытия в 1920-е, до Сталина, лично контролировавшего репертуар в 1930-е.

Это не просто история театра, а анализ того, как искусство служит (и сопротивляется) политике на протяжении веков.

Незавершённое сатирическое произведение Михаила Булгакова «Театральный роман» (12+), написанное в 1936 году и увидевшее свет уже после смерти автора, рассказывает о жизни в системе крупного столичного театра (прототипом которого считается МХАТ) глазами писателя‑профессионала, попавшего в закулисье.

В центре повествования - судьба молодого автора, который создаёт пьесу, сталкивается с бюрократией, режиссёрскими «теориями» и театральными интригами.

Книга написана от лица героя‑писателя Сергея Максудова, в котором легко угадывается сам Булгаков и его опыт с пьесой «Дни Турбиных». Юмор, ирония и острые зарисовки о жизни театра делают роман одновременно комичным и трагичным документом эпохи.

«Театральный роман» считается художественной летописью «мытарств» автора‑пьесовика в официальной системе 1930‑х годов с откровенными аллюзиями на Станиславского и московские театры.
 

«Моя театральная жизнь» Эдварда Радзинского (16+) - автобиографическая книга, где драматург делится воспоминаниями о своём пути в театре, трудностях и триумфах. Она охватывает период от первой пьесы в 21 год до расцвета в 1960-х.

Настоящая слава к Радзинскому пришла в 1964 году благодаря постановке Анатолием Эфросом в Ленкоме пьесы «104 страницы про любовь». Пьеса отражала дух «оттепели» - ностальгию по искренней любви среди цинизма эпохи.

В 1968 году Георгий Натансон снял фильм «Ещё раз про любовь» по сценарию Радзинского с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым в главных ролях. Картина стала классикой советского кино, сделав оригинальную пьесу ещё популярнее.​

В 1960-е годы пьесы Радзинского ставили ведущие мастера: Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Андрей Гончаров и Роман Виктюк. Эти постановки закрепили его статус одного из главных драматургов СССР.

Большой театр - это национальная реликвия России, символ её культуры, где всегда трудились великие артисты, дирижёры и режиссёры, преданные творчеству и сохраняющие его традиции.

Книга «Большой театр. Золотые голоса» (12+) Татьяны Маршковой и Людмилы Рыбаковой посвящена выдающимся оперным певцам театра разных эпох.

Книга охватывает более ста солистов оперы нескольких поколений: от легендарных фигур вроде Архиповой, Вишневской и Нестеренко до современных голосов, покоряющих мир.

Авторы собрали воспоминания критиков, коллег и самих артистов, дополнив их уникальными фотографиями из личных архивов и Музея Большого театра.

Книга изображает Большой театр как Олимп музыкального искусства и подчёркивает преемственность его вокальных традиций.­

Книга Георгия Цицишвили «Как чувствовать современный театр» (16+) учит эмоциональному восприятию российского театра.

Автор, основатель сообщества «Театральная вешалка», противопоставляет глубокое проживание спектакля аналитическому разбору, предлагая читателям техники для «дыхания в унисон» со сценой.

Цицишвили видит современный театр как живое пространство диалога, споров и поиска истины, способное соперничать с миром цифровых технологий.

Книга побуждает зрителей не просто наблюдать, а эмоционально откликаться на действие, раскрывая новые грани искусства и себя.

Издание «Лишь притворитесь! Игровой метод актёрского мастерства» (12+) Ивана Горбунова представляет собой практическое руководство по актёрскому искусству.

Автор, занимающийся театральным искусством с 2007 года, делится своим опытом формирования игрового подхода, структурируя его как «актёрскую шпаргалку» для решения творческих задач.

Книга посвящена сути русского психологического театра и ключевым качествам актёра: богатству фантазии, пластике, логике действий и сценичности. Горбунов учит видеть себя и партнёров со стороны, как через скрытую камеру, для импровизации и адаптации.​

Бесплатное чтение книг, представленных в обзоре, и многих других изданий доступно зарегистрированным пользователям библиотеки удалённого доступа «ЛитРес».

Получить логин и пароль можно по электронной почте. Отправьте запрос на регистрацию читальному залу Оренбургской областной библиотеки им. Н. К. Крупской: oei_orenlib@bk.ru.

Ещё больше учебной и методической литературы вы найдёте на сайте библиотеки в разделе «Новые поступления ЭБС». https://orenlib.ru/newbookebs/