Дата события: 16 июня 1966 года
Заслуженный артист РФ.
Из бенефисного буклета артиста:
Удивительный человек Сергей Тыщенко! Смотреть на него из зрительного зала - большое удовольствие. Прирождённый герой с великолепными внешними и вокальными данными, он интересен в каждой роли будь то французская комедия, чеховская пьеса,инсценировка по шукшинским рассказам или мюзикл.
Но беседовать с ним о его творчестве - сущее наказание. Хотя на любые другие темы - лучшего собеседника не найти. Остроумный, живой, лёгкий - само обаяние. Истинный Близнец, рождённый под знаком Воздуха. Но когда речь заходит о его творческой кухне, вежливо прикрывает дверь в эту самую кухню. На вопрос: как работаешь над ролью, отвечает без затей: никак.
- Мне становится всё понятно ещё в процессе читки, - уточняет он. - Чтобы представить характер своего персонажа, достаточно найти мотивацию его поступков. А дальше уже идёт работа с режиссёром, который может добавить какие-то акценты, что-то поменять.
О музыке
Сергей получил в рок-тусовке своего родного города Петропавловска (Казахстан), откуда и пришёл на драматическую сцену. Пел он со школы. В свой первый ансамбль попал после восьмого класса, поступив в техникум механизации сельского хозяйства, где учился на товароведа по материально-техническому снабжению и сбыту. Но не сеялки, веялки, культиваторы и мотоблоки его интересовали. Поэтому, получив диплом, пошёл вокалистом в вокально-инструментальный ансамбль Дворца культуры машиностроителей, который играл суровую «мужчинскую» музыку с философской подоплёкой. Проще говоря - тяжёлый рок. Пик карьеры был достигнут, когда в их город приехала набиравшая обороты всероссийской популярности «Агата Кристи», с которой они отработали четыре концерта. К этим выступлениям всего за месяц Сергей написал больше полутора десятков песен. Кстати, публика принимала земляков с не меньшим энтузиазмом, чем «звёзд».
Последовавшие после успеха, как это часто бывает, разброд и шатания в коллективе вынудили перейти в группу, исполнявшую чужие шлягеры. С этой командой он ездил по деревням, зарабатывая деньги. С ней же пришёл в Петропавловский драматический театр - работатьна новогодних дискотеках.
Заведующий музыкальной частью, услышав, как ребята на синтезаторе изображают симфонический оркестр, в то время как театр сбивается с ног в поисках музыкального оформления постановок, пригласил «посотрудничать» - написать музыку к спектаклю «Любовь дона Перлимплина»по пьесе Федерико Гарсиа Лорки. Что Сергей и сделал в соавторстве с коллегой. Потом был «саундтрек» к детской постановке «Кот в сапогах» и ещё трём спектаклям. А потом фактурного парня позвали в театр в качестве артиста. Махнув на прощанье рукой покровительнице музыки Эвтерпе, он устремился навстречу музе театра Мельпомене.
- Мне так понравилось актёрское дело, - признаётся Сергей, - что я забросил «музчасть». И работал в труппе Петропавловского театра до 1994 года. А потом оказался в Оренбурге. Рок-звезды, о чём мечтал в юности, из меня не вышло. Но я нашёл свой кайф в актёрстве. Правда, тогда, в 1991-м году до актёрского «кайфа» было ещё далеко. Предстояла большая работа. В первую очередь надо было избавиться от среднеуральского говора. У них - на целинных землях все так говорили. Поэтому отвыкать пришлось очень долго. Только в Оренбурге, где произношение ближе к московскому, избавился от нежелательного диалекта.
О ролях
Спрашивать у Сергея Тыщенко, сколько ролей он сыграл за три десятилетия - напрасный труд. Он не считал.Такой характер: не умеет чахнуть, подобно скупому рыцарю, над сундуком с нажитыми сокровищами.
- Сколько давали, все мои, - улыбается артист.
А давали, как выяснил простой подсчёт досужего журналиста, немало. Работая только на оренбургской сцене, он сыграл добрых полсотни ролей. Его персонажи - представители разных социальных сословий - от погонщика волов до герцога, от красного командира до дворянина. Ну, и «пятая графа» его героев - настоящий интернационал: французы, итальянцы, испанцы, англичане, бельгийцы... Но и русские, несмотря на богатую «космополитическую» палитру ему блестяще удаются. Так за роль шорника-мечтателя Антипа Калачикова в спектакле «Милые люди» по рассказам Василия Шукшина он получил престижную Губернаторскую премию «Оренбургская лира». А три года спустя - диплом III Межрегионального фестиваля «Волга театральная» в номинации «Актёрский дуэт», где достойную пару ему составила Юлия Ковальчук. Это единственная роль, когда Сергей играл человека значительно старше себя да ещё деревенского мужика. Пришлось сугубо городскому жителю искать для своего героя манеру говорить и ходить. Но как-то всё само нашлось. Зря, что ли отчество ему - Иванович?
- Наверное, вспомнился отец, - размышляет артист. - По роду своей деятельности он считался интеллигентом, хотя все его предки были из крестьян. И сам он начинал трудовой путь пастушком.
Если говорить о профессиональной принадлежности его героев, больше всего ему нравится играть офицерство - русское, дворянское. Эти роли он помнит наперечёт. Военный корреспондент Панин в «Русских людях» К. Симонова, ротмистр гусарского полка Иван Зурин и, спустя 20 лет, капитан Иван Миронов в «Капитанской дочке» А. Пушкина, князь Звездич в «Маскараде» М. Лермонтова, штабс-капитан Солёный в «Трёх сёстрах» А. Чехова, легендарный комдив, генерал Родимцев в спектакле «Позови меня в прошлое» П. Рыкова.Понятно, люди военные - это особый характер, что для артиста всегда интересно.
Старбак, Кречинский и другие
Если говорить об этапных ролях, то это Билл Старбак в спектакле «Продавец дождя» Ричарда Нэша. В пьесе этот персонаж с неясной биографией -в общем-томошенник, обманывающий доверчивых простаков. Правда, не лишённый обаяния. Но в спектакле, поставленном художественным руководителем Оренбургского драматического театра, народным артистом России Рифкатом Исрафиловым, это человек, возрождающий в людях утраченные надежды. Мессия, если хотите. Ведь ему удаётся вершить человеческие судьбы. Но если без высоких слов, которыепретят нашему герою, то скажем - поэт. Разве не поэты открывают нам глаза на то, что мир прекрасен, и каждый человек имеет право на счастье в нём? Только вот убеждая окружающих в том, что каждому есть место под солнцем, герой Сергея Тыщенко для себя как будто ещё этого места не нашёл. Артист очень органичен в этой роли. Может потому, что ему самому чисто по-человечески нравится Билл Старбак, познавший людей, но не утративший хорошего к ним отношения. Что не каждому дано. Ведь сказал же поэт: кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей.
Ещё одна роль, о которой хочется сказать особо, Кречинский в спектакле «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина, который поставил на оренбургской сцене московский режиссёр Сергей Яшин. Кречинский-Тыщенко - светский лев, дамский обольститель, обаятельный, эрудированный, умеющий найти выход из любой ситуации, влюбляет в себя зрителей. Но он игрок. И этим всё сказано. Режиссёр заявляет его как «заигравшегося замечательного и прекрасного человека». Но так ли он прекрасен, коли готов играть чужими судьбами? Впрочем, артист воплотил на сцене не только дерзкого авантюриста и отчаянного проходимца, но и человека, способного к прозрению.
- Мне кажется, Сергей Тыщенко очень подходит на роль Кречинского. По всем статьям. И по фактуре, и по внутренним данным, и по своей музыкальности. Я бы сказал - редкостно подходит. Поди, поищи иной раз такого артиста! Именно потому, что в театре есть Тыщенко, и стало возможным поставить эту пьесу, - признался режиссёр-постановщик Сергей Яшин.
Хорошо «вписывается» Сергей Тыщенко и в спектакли по пьесам А. Островского.
В «Бешеных деньгах», поставленных режиссёром В. Кове, он играет «нового русского» XIX века - Савву Василькова. Однако перед нами не только делец новой формации, зацикленный исключительно на бюджете, но человек, умеющий любить и прощать, не теряя при этом присущей ему твёрдости и приверженности своим принципам. На фестивале «Дни Островского в Костроме» эта постановка победила в номинации «Лучший спектакль фестиваля». Сообщество критиков отметило, что персонаж, созданный Сергеем Тыщенко, несмотря на современные декорации и костюмы, являет черты, присущие классическому художественному образу отечественной литературы. Во время гастролей в Казани и Уфе театроведы и пресса также отмечали высокий исполнительский уровень артиста, сыгравшего «честного промышленника» Василькова.
Ещё одного российского предпринимателя - Михаила Свирельникова, пришедшего почти полтора века спустя на смену Савве Василькову и иже с ним, сыграл Сергей Тыщенко в инсценировке по роману Юрия Полякова «Грибной царь», поставленной Рифкатом Исрафиловым. Писатель, побывавший на премьере, дал высокую оценку и постановке, и артисту, исполнившему главную роль. За создание образа Свирельникова, обладателя сверхприбыльного бизнеса и не очень высоких моральных качеств, однако не до конца лишённого совести, стыда и чести, Сергей Тыщенко был удостоен Губернаторской премии «Лучшая актёрская работа года».
Потому что профессионал
Многие артисты опасаются играть на сцене и в кино гибель своих героев. У Сергея таких ролей не было. Но в постановке молодого режиссёра Александра Фёдорова, где одним из персонажей является Смерть, правда, во вполне цивильном обличье деловой женщины, он участвовал. Это спектакль «Лодочник» по пьесе Анны Яблонской, где он играл роль Сторожа, своего рода Харона, перевозящего на другой берег реки души усопших. На эту «работу» исключительно в ночную смену спившегося поэта и наняла та самая, кого именуют Женщиной с косой. Тыщенко брался за эту роль с вполне понятным предубеждением: заигрывать с потусторонними силами, а тем более бросать им вызов, не всем нравится. И зачастую плохо заканчивается. Трагически оборвавшаяся в 29 лет в результате теракта в аэропорту Домодедово жизнь автора пьесы тому подтверждение.
Но несмотря ни на что, образ Лодочника сделан так, что его невозможно забыть. Самоирония, которой артист щедро наделил своего персонажа, и то, как он произносит поэтические строки, выдают в Лодочнике «падшего» интеллигента. Ты видишь его историю: историю молодого шалопая с литературными задатками, растратившего всё лучшее, что в нём было на бесконечных дружеских пирушках за пустопорожними разговорами о высоком искусстве. Уж сколько их упало в эту бездну! Именно потому персонажу Сергея Тыщенко хочется сопереживать.
Ещё одна роль из этой же серии - Изящный Чёрт, сыгранная в спектакле «До третьих петухов» по пьесе Василия Шукшина. Она тоже удалась. (Настолько, что принесла премию конкурса «Альфа», организованного филиалом нефтяной компании ОАО «ТНК-ВР-менеджмент» и «ТНК-ВР-Оренбург»).
«Наверное, потому, что крестик на шее ношу», - говорит артист.
«Наверное, потому, что профессионал», - считает журналист.
Ну и, конечно, нельзя не вспомнить его феерические роли во французских комедиях «Дамский портной» Ж. Фейдо и «Невидимый любовник» В. Газенклевера. Роль Мулино была отмечена первой премией конкурса «Альфа». Роль Мебиуса - областной премией
«За лучшую актёрскую работу года». Заставить зрителей смеяться труднее, чем плакать. Это знает любой комедиограф. А Сергей Тыщенко это умеет.
В его послужном списке немало ролей в сказках: Кот-Маг в спектакле «Все мыши любят сыр» У. Дюла, Дуремар в «Буратино в стране дураков» А. Толстого, Герцог Веттерброк в постановке «Карлик Нос» В. Гауфа, Гаспар в «Трёх толстяках» Ю. Олеши, Кощей Бессмертный в «Иван-царевиче» Ю. Кима. Он ведь и Петропавловском театре начинал со сказки. Поэтому на вопрос - правда ли, что для детей надо играть так же, как и для взрослых, только лучше, отвечает без лукавства - да.
- Если взрослые могут из вежливости молча сидеть и слушать, то дети нет, - говорит Сергей. - Если они сидят тихо, значит, ты попадаешь. Играя для взрослых, ты примерно знаешь, в ком месте зрители будут смеяться. А детская аудитория непредсказуема. Поэтому и на детских спектаклях выкладываешься не по-детски.
Не роль, а подарок
И, наконец, роль, о которой можно только мечтать, - профессор Генри Хиггинс в мюзикле «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и А. Лернера, премьера которого состоялась под занавес уходящего 2021 года. Не то чтобы он мечтал об этой роли. Но когда узнал, что будет играть Хиггинса, конечно, обрадовался: роль пришла в нужном возрасте, в нужное время - в преддверии бенефиса. Тот самый случай, о котором говорят: дорого яичко к Христову дню. Ну и, наконец, здесь нужно было петь. Он и прежде пел - в музыкальном спектакле «Свадьба в Малиновке», в мюзикле «Яма» по А. Куприну, исполнял романсы в «Свадьбе Кречинского». Но знаменитая музыка мирового бестселлера дала артисту возможность использовать своё музыкальное дарование во всём блеске. Ведь заключительная песня Генри Хиггинса - достаточно сложное, сюитное произведение. (Так что покинутая некогда покровительница музыки Эвтерпа может поаплодировать Сергею). Но увлекаться нельзя: спектакль - не концерт. На театральной сцене пение органично вытекает из драматического действия. Актёр великолепно чувствует эту грань.
В этой роли Сергею Тыщенко пригодился не только богатый музыкальный багаж, но и умение носить фрак. Кажется, что это у него от рождения. Более того, после оренбургской версии «Моей прекрасной леди» представляется, что Генри Хиггинс именно таки выглядел.
В образе, созданном артистом, есть многое от него самого и наоборот. В том числе - прекрасное владение сценической речью. (Большой привет среднеуральскому говору!) Только в Хиггинсе больше иронии, а в Тыщенко - самоиронии, которая не позволяет ни его персонажу, ни ему самому терять голову от успеха.
Финал спектакля, как и фильма, остаётся открытым. Да, Элиза вернулась к Хиггинсу. Но надолго ли? Хочется верить: навсегда. Спектакль вселяет такую надежду. Да, профессор переделал свою ученицу. Но ведь и она переделала своего учителя. Хиггинс-Тыщенко даёт нам это почувствовать.
Артист благодарен художественному руководителю театра Рифкату Исрафилову не только за бенефисную роль Хиггинса, но за то взаимопонимание, которое существует между ними. За то, что с его приходом зрители больше полюбили театр, за то, что начались поездки на гастроли и фестивали, дающие творческий импульс коллективу.
- Сергей Тыщенко - актёр, который интересно развивается, - говорит в свою очередь Рифкат Исрафилов. - Один из представителей русской психологической школы, он мыслит на сцене. Это очень важно. Он ведущий артист театра, который максимально плотно занят в репертуаре. Я рад, что у нас есть артист такого амплуа - герой. Надеюсь, что он и дальше будет радовать своим творчеством нас всех. И прежде всего - зрителей.
Наталия Петровна Веркашанцева,
заслуженный работник культуры Российской Федерации
Роли заслуженного артиста РФ Сергея Тыщенко на оренбургской сцене:
1995 - Панин - «Русские люди», К. Симонов (реж.А. Солодилин)
19995 - Ганя Иволгин - «Идиот», Ф. Достоевский (реж.А. Солодилин)
1996 - Учитель танцев - «Мой дорогой Журден», Ж.-Б. Мольер (реж.В. Ветроногов)
1999 - Зурин - "Капитанская дочка", А. С. Пушкин (реж.Р. Исрафилов)
1999 - Баклушин - «Не было ни гроша, да вдруг алтын», А. Островский (реж.Б. Хайбуллин)
2000 - Рикардо - "Раба своего возлюбленного", Лопе де Вега (реж.Р. Исрафилов)
2000 - Игорь - «Около любви» А. Коровкина (реж.Б. Хайбуллин)
2001 - Князь Звездич - "Маскарад", М. Лермонтов(реж. Р. Исрафилов)
2002 - Мосье Ловаль - «Хитрая вдова» К. Гольдони (реж.Б. Хайбуллин)
2002 - Полковник - «Бедный Пьеро» А. Кампаниле (реж.Э. Шахов)
2003 - Паризо - "Фредерик, или Бульвар преступлений", Э.-Э. Шмитт (реж.Р. Исрафилов)
2003 - Кот-Маг - "Все мыши любят сыр", У. Дюла (реж.И. Капатов)
2003 - Мулино - "Дамский портной", Ж. Фейдо (реж.Р. Исрафилов)
2004 - Погонщик волов - "Великодушный рогоносец", Ф. Кроммелинк (реж.Р. Исрафилов)
2004 - Тригорин - "Чайка", А. П. Чехов (реж.И. Райхельгауз)
2005 - Чебаков - "За чем пойдешь, то и найдешь", А. Островский (реж.В. Романова)
2005 - Соленый - "Три сестры", А. П. Чехов (реж.Р. Исрафилов)
2005 - Ричард Уилли - "№13, или Чтобы всем было хорошо!" (реж. В. Барковский)
2007 - Изящный черт - "До третьих петухов", В. Шукшин (реж.Р. Исрафилов)
2007 - Переводчик - "Гибель Пеклевановска", П. Г. Рыков (реж.Р. Исрафилов)
2008 - Генерал - "Страсти по Насте", М. Бартенев, А. Усачев (реж.Б. Хайбуллин)
2009 - Мебиус - "Невидимый любовник", В. Газенклевер (реж.Р. Исрафилов)
2010 - Святополк - "Ярослав Мудрый", П. Рыков (реж.П. Рыков)
2010 - Васильков - "Бешеные деньги", А. Островский (реж.В. Кове)
2011 - Сэр Вильям Кетсби - "Ричард III", У. Шекспир (реж.Р. Исрафилов)
2011 - Исидоро - "Кьоджинские перепалки", К. Гольдони (реж.В. Кове)
2011 - Стефано - "Берег неба", В. Асовский, Л. Зайкаускас (реж.В. Кове)
2012 - Дункан - "Примадонны", К. Людвиг (реж.Р. Исрафилов)
2012 - Рикардо, Леонардо - "Раба своего возлюбленного", Лопе де Вега (реж.Р. Исрафилов)
2012 - Дуремар - "Буратино в стране дураков", А. Толстой (реж.Р. Исрафилов)
2013 - Прохор - "Васса Железнова и ее дети", М. Горький (реж.С. Яшин)
2013 - Антип Калачиков - "Милые люди", В. Шукшин (реж.Р. Исрафилов)
2014 - Фоланви - "Пышка", В. Сигарев (реж.Р. Исрафилов)
2014 - Мельник - "Северный ветер", И. Якимов (реж.Р. Исрафилов)
2014 - Назар - "Свадьба в Малиновке", Л. Юхвид, М. Авах, В. Типот (реж.Р. Исрафилов)
2015 - Александр Родимцев - "Позови меня в прошлое", П. Рыков (реж.Р. Исрафилов)
2015 - Свирельников - "Грибной царь", Ю. Поляков (реж.Р. Исрафилов)
2015 - Великатов - "Таланты и поклонники", А. Островский (реж.А. Федоров)
2016 - Том Кервуд - "Братишки", Р. и М. Куни (реж.Р. Исрафилов)
2016 - Кречинский - "Свадьба Кречинского", А. Сухово-Кобылин (реж.С Яшин)
2017 - Билл Старбак - "Продавец дождя", Р. Нэш (реж.Р. Исрафилов)
2018 - Сторож - "Лодочник", А. Яблонская (реж.А. Федорова)
2018 - Герцог Веттерброк - "Карлик Нос", В. Гауф (реж.Р. Исрафилов)
2019 - Иван Кузьмич Миронов - "Капитанская дочка", А. Пушкин (реж.Р. Исрафилов)
2019 - Виктор - "Земля Эльзы", Я. Пулинович (реж.Р. Исрафилов)
2019 - Гаспар - "Три толстяка", Ю. Олеша (реж.Р. Исрафилов)
2020 - Горизонт - "Яма", С. Дрезнин и М. Бартенев (реж.Р. Исрафилов)
2021 - Профессор Хиггинс - «Моя прекрасная леди», Ф. Лоу, А. Лернер (реж.Р. Исрафилов)
2021 - Кощей бессмертный - «Иван-царевич», Ю. Ким (реж.Р. Исрафилов)
2022 - Сергей Сергеич Паратов - «Бесприданница», А, Островский (реж.Р. Исрафилов)
Галвин - «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями», С. Лагерлеф (реж.Р. Исрафилов)
2023 - Петр Иванович Адуев - «Обыкновенная история», И. Гончаров (реж.А. Федоров)
Солист - «Знакомый ваш Сергей Есенин» (реж.О. Ханов)
Великий Кот Маг - «Все мыши любят сыр», Д. Урбан(реж.Р. Исрафилов)
2024 - Баптиста - «Укрощение строптивой» У. Шекспир (реж.Р. Исрафилов)
Господин Эквилибр - «В погоню за миллионом», А. Чупин(реж.Р. Исрафилов)
2025 - Андрей Соколов - «Судьба человека», М. Шолохов(реж.А. Федоров)
Особо отмеченные работы:
2001 - Князь Звездич («Маскарад», М. Лермонтова). «Творческая удача» - премия областного комитета по культуре и искусству, комитета по делам молодежи, Оренбургского отделения Союза театральных деятелей РФ;
2004 - Мулино («Дамский портной» Ж. Фейдо). «Лучшая мужская роль» - Первая премия конкурса «Альфа» филиала нефтяной компании ОАО «ТНК-ВР-менеджмент», «ТНК-ВР-Оренбург» в г. Оренбурге;
2009 - Изящный черт ("До третьих петухов" по В. Шукшину). Лауреат премии конкурса «Альфа» филиала нефтяной компании ОАО «ТНК-ВР-менеджмент», «ТНК-ВР-Оренбург» в г. Оренбурге;
2010 - Мебиус ("Невидимый любовник" В. Газенклевера). Областная премия "За лучшую актерскую работу года";
2014- Благодарность министра культуры РФ за большой вклад в развитие культуры;
2014 - Антип Калачиков ("Милые люди" по рассказам В. Шукшина). Губернаторская премия "Оренбургская лира»;
2016 - Свирельников ("Грибной царь" Ю. Полякова). Губернаторская премия "Лучшая актерская работа года";
2017 - Антип Калачиков ("Милые люди" по рассказам В. Шукшина). "Актерский дуэт" - Диплом III Межрегионального фестиваля "Волга театральная" (г. Самара);
2021 - Победитель муниципального конкурса «Кумир»
Источники :
